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艺趣絮语

文：王易罡

车尔尼雪夫斯基在《艺术与现实的审美关系》中提出“美即是生活”。艺术家们从生活中汲取创作的灵感与动力，而艺术也成为再现生活与呈现生活的有利媒介。艺术家的点滴生活中流淌着他们的创作哲思与情趣。絮语绵绵中，我们看到了一个更真实的王易罡。

年10月16日

今天上午改作品，感觉到书写的意义不仅在笔法本身，更为重要的是在构图给我的启发。同时也让我在时间与空间上有了不同的认识。一直困扰我的立体雕塑的问题不知如何解决？但在今天一下子解决，并想通了。即把一种个性化流动着的笔法与解构中的山水结合在一起。同时又开始了一批小作品的制作趣味性很强，我很开心。我的内心一直有强烈的改变的冲动，还是想把中国的山水，人物等图像加在抽象的背影上，形成一个折中性的绘画。也可以作一部分平面的重叠，也可以作一部分几何组合性的作品。一切也许会控制在一个平面感并富于诗意的画面空间中。

我常想，画不好还画不“坏”吗？真的不容易画“坏”。一般的来说，画的好，可能是一种愿望，是在一种可控制的范畴之内的问题。因为对于“好”我们都知道什么是好的，这是因为我们的教育、知识所决定的，换句话说：它是已往的经验在起作用。

年2月17日

我几乎每天都在画画，如果有一天不画我便有一种负罪之感。如果外出十天八天，我的内心几乎就要崩溃，所以我不愿意出门或旅行。我并不是勤奋而是一种无奈，其实在我大学毕业后的三十几年里一直是这个样，几乎绘画就成了是我生活的全部。画的好坏已经对我没有什么太大的意义，因为我是天生没有胜负感的人，所以好坏也没有意义。只要我每天能画上几笔便是对我存在的一个证明，以至于我有时在想我是不是患有一种强迫症。

年3月16日关于使用传统原素

用油画画传统，不是那么简单的形式语言的问题！怎么画画仅仅是表面的问题，深层次上更多还要考虑对于自我及独立性的认知，画画仅仅是认识与完善自我、个性、个人主义尊重的方法。这在西方不是问题，但是在中国还是缺乏普遍的认识。也许我用我的方法来认识自己，表现一种独立的看法。表面看上去没有太积极的面对今天的生活与问题，但是想解决的却是更深一个层次上的个体存在的基础问题。离开了个性、个人主义，很难构成一个真正健康的社会群体，因为我们生活处在太长时间无个性、无独立意识的时代了。要想改变只能是让每一个人都知道独立的价值与意义。这也就是我在不断变化，不断寻找的一个还在画画的理由。

年3月23日

关于我理解绘画的意义在于过程，如同生命的意义一样，我们都是在反复修改中成长、并完善。花开的本质是为了花谢。生命的目地也同样是为了死亡。我们能为了达到死亡这个目地，而一气呵成的奔向死亡吗？生命的意义在于过程，一件好的艺术作品也同样只有在反复修改中才能体验到它的生命及创造的意义之所在。

年4月3日

萨维尔这个小女子很利害，一个小小身躯里竞然储存着如此巨大的能量。中国还未出现这样的大师，而这样的画家英国似乎特别多。从佛洛伊德，斯宾赛到萨维尔这些70后，他们的绘画，一个个都像西方人的体格那样，发育的特别好。中国为什么出不了这个级别的人？因为我们的食物有问题，知识结构有问题，环境有问题，价值观有问题。

——王华祥

艺术家王华祥又发来了他“王的词典，读来爽快！我感觉他的语言越来越犀利了，意向也很准确，逐字逐句，不仅用词恰当，而且都能切中时弊，击中要害。这当然是长期思考的结思。思，丝也。常思考，就能编织一张思想的网，打捞起那些看不见的蹉跎岁月......

先说食物吧。我们的基础教育中缺少对技术的诚实敬重，功利主义导致不求甚解，并造成盲目的反对或者自负；第二，是知识结构单一老旧。在绘画专业教学中，几乎所有的课程都是写生和摹仿，很少有形式语言的专门课程，更别说观念与思想的结构性培养了。这种教育导致毕业生整体成为过时的与时代错位的垃圾产品（言重了些，作为教师的我是垃圾他爹，负有主要责任）。而且，加上超量扩招使得美术生不仅成为规模化的受害者，也同时成为影响社会进程和文明生态的消极力量；第三，是坏境险恶。我们的环境充满商业陷阱和学术大棒。唯美主义和绘画过时论制造了许多专业和业余的视觉文盲，他们对绘画的好赖没有分辩力，只有在外国承认之后才跟着鼓掌；第四，是价值观的缺乏与混乱。西方有两种普世价值观。一是一神论。即除了上帝，众生平等。这就是民主和人权的由来。它派生出第二种价值观：个性与创新。这价值观是比前三样都更重要，是一切根本。中国人不缺聪明，但缺少智慧。而智慧不是大脑的产物，而是来源于对功利之外的相信，和对有形之外的看见。

过简单的生活，因为最简单的也是最真实的，往往也是最宝贵的。生命有限，所有得到，最后终会失去。任何事情，总有答案。与其烦恼，不如顺其自然。所谓永远，所谓曾经，到不了的就是永远，忘不了的就是曾经。有时候，没有下一次，没有机会重来，没有暂停继续。有时候错过了现在，就永远永远的没机会了。

王易罡《色彩研究15号》纸上丙烯55cmx78cm

王易罡《色彩研究9号》布面丙烯80cmxcm

王易罡《色彩研究16号》纸上丙烯55cmx78cm

年5月9日致孙策同学

看到了你的作品，状态不错！当我们找到了一个基本的东西之后，把它作为一个基地，要不断地向宽度、深度发展。所谓宽度，是寻找更多的表现的可能性上，别过早的把自己束缚在一个点上，多头出击，总会找到一个最适合的，实在不行再将就。所谓深度，是指自己的内心，要懂得自己内在需求是什么？用现有方式方法是否能够准确地表达你的内在需求。如果还是不够准确的话，那就得学会放弃你已经掌握、或熟悉的东西来面对新的可能性的挑战。不断的否定自我，及自我批判，这一点不是谁都能做得到的，它需要有一颗强大的内心才行！可能这是一个艺术家一生都要做的事情，也许我们的一生就是在这无数次的肯定否定中，不断地认识自我、表现自我，从而来完善我们的人生。

而这一件作品就是你自己的人生！画画仅仅是让你认识自我、完善人生的一种手段，和其它的行业并无实质性的区别。其它行业仅是手段方法不同，其目的是一致的。

年5月12日

我的学生张匙滨突然发来她年的作品，在弹指挥间20年过去了，她现在已经从英国曼彻斯特西方美术史博士毕业了。看到她二十年前的作品正是我给她让课时留的作业，想起她在报考英国留学的时候，来问我应该交什么样子的作品才能行？我说：“你画的非常好！把你平时画的随便拍一些就行了。”结果被英国曼彻斯特大学录取了！后来听她回来哄我说：她的英国老师以为她以前就在国外学习过，她说：“没有”。她的老师又说：“那你的老师肯定在国外学习过”。她说：“我的老师就是土生土长的中国‘土鳖’”。土鳖是我自己加上去的，学生没有这么说。有点典型的王婆卖瓜，自卖自夸连自己也给夸了一翻，不好意思啦！下不为例！看我的学生画的太好了！

年5月31日失去的子顺

李子顺是我教书的同事，今闻逝世非常难过。我和子顺说不上是朋友，来往并不太多。但我总听我身边的小朋友们说：李老师人可好啦！我这个人有个毛病，但凡一听学生说，这个老师好的我都会留意，认真看看这个人。一见面这个人长的不太好看，但在我的逻辑中，一般来说长的不好看的都很有才华。当时我想起几个长相难看却很有才华的朋友，如广东美术馆的蒋悦、中央美院的武艺、天津美院的李津，都难看但都有才华，我想子顺也是这样的吧！后来听说他在教学中课上的非常好，主要是影像、镜头剪辑，能力非常强而且经验丰富。我在大连校区任职期间，有一部分是“关于时间的课题”，就想请子顺去上课，当时也与子顺讨论过课程的细节。但是还没有成行，我就被“调整”回沈阳校区了。三年前我在子顺的微博上看到荒木经惟的早期作品：是在风景中一支猫，视觉非常独特。我给子顺回微博说：这个老家伙从小就是的很邪的人。过了不久我的学生宋元元给我带来一本关于荒木经惟的书，小胖（宋元元小名）说：这是李老师让我带给你的。我一看是子顺写的一本关于荒木经惟的书，当时非常感动子顺的细心。今早4点梦醒，偶然看到张英超先生发出子顺兄弟先逝的信息，再难以入睡。于是起身，到书房中翻出子顺送给我的这本小书，以自独念子顺的音容笑貌，顾此写下小文以叙哀思。

年6月1日

风格对画家而言是最危险的敌人，画家死了之后，绘画才有风格。

——巴勃罗·毕加索

毕加索语录往往能令人感受到真正语言的力量。他使用的是一种直指人心通透的人类语言。

年6月4日兰德公司

中国的知识分子从别人那里得到尊敬并不是因为他们为了别人的幸福做过什么，而只是因为他们获得、占有了相当的知识。事实上，他们中的大多数只不过是一群仅仅通晓考试却从不关心真理和道德的食客。

王易罡《色彩研究6号》布面丙烯cmxcm

王易罡《色彩研究11号》布面油画40cmx50cm

王易罡《色彩研究12号》布面油画40cmx50cm

王易罡《色彩研究13号》布面油画50cmx60cm

王易罡《色彩研究14号》布面油画50cmx60cm

王易罡《色彩研究A1号》布面油画cmxcm