韩娱柚子哥约了篇稿，看完感觉写的不错，所以直接搬过来啦！！
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你一定已经在朋友圈听说过这部电影——《釜山行》↓
天朝群众这样说：《釜山行》甩了国产片几条街！
可是在韩国社交媒体留言板上，有韩国网民留言：“看到一半才发觉，这居然是我们韩国拍的电影”
这是否说明在韩国网民心中，《釜山行》也甩了韩国片几条街？
在韩国，《釜山行》被称为“千万电影”，也就是看电影人次超千万的电影。它最新的观影人次已经达到近万。
考虑到韩国人口总数为万（年基准），这也意味着，至少有约五分之一的国民都曾到电影院看过这部电影。
《釜山行》不光在亚洲吃得开，还进入戛纳电影节的“午夜映展”单元，烂番茄新鲜度95%↓
在豆瓣上，《釜山行》评分达到8.3分，评分人数超过4万↓
讲真，在看片之前，肥罗叔叔对《釜山行》依然是放低期待，因为我们早已身经百战阅片无数，个个都炼成了老司机。
为此，肥罗叔特意拉上资深僵尸片的好基友，准备和他一起看片一起吐槽。
在看之前，我的内心如僵尸般平静，然而看之后，我的心情顿时豹变了：
——港真，《釜山行》是我近年看过的把僵尸片套路玩得最好的电影。
世界上最痛苦的并不是从未得到，而是曾经得到的却又再次失去。
曾经被香港电影人“林正英们”玩得出神入化的僵尸片，如今却被韩国人玩出了这种和好莱坞势均力敌的爆款，这也不得不让人感到悲伤。
用专业影评人的话来说，国产电影需要向《釜山行》学习的是：怎么实现本土电影工业化和国际化，完成类型电影的本土化改造。
而用一个影迷的话来说：这部韩国今年最牛的商业片，到底有没有把国产片甩出几条街?
韩国电影为什么总能把别人的套路玩成自己的套路？韩国电影最牛的，就是拿来主义，这部电影的故事，似乎也是满满的套路。
工作狂父亲带着女儿，搭上开往釜山的列车去见妈妈↓
列车上突然来了个奇怪的女人，这里告诉我们随手关门的确很重要↓
还咬了想要救助她的乘务员↓
被咬之前的妹子长这样↓
之后就变成了这样↓
很好，真爱生命，远离丧尸！
然后整个车厢就躁起来了，被咬的人都以丧尸的姿态，再次站了起来↓
幸存的人们原以为坚持到大田站，就有军队来保护。没想到，那里的军队早已被传染↓
下车的人们只好再次回到车上，和丧尸乘坐一辆高铁殊死一搏↓
所以说这是一部优缺点都特别明显的电影。
缺点在于故事的推进，情节点的设置，高潮戏的演绎，甚至视听语言风格都相当好莱坞，延续的是丧尸片的打怪通关模式：
——组队，操家伙，闯关，掉血，挂队友，继续通关！
所以好像并不是很厉害？
可是刚想骂编剧，结果一张嘴又给憋了回来：
——因为优点在于，人家把别人家的套路变成了自己家的套路。
《釜山行》在好莱坞的套路里，加入了一味韩国电影特有的东西——人性，煽情和政治讽喻。
反派金常务：身份体面，内心龌龊。
他一个人基本害死了N多好人，然而就是这样一个讨厌到想一脚踢死他的角色，最后导演告诉我们，他作恶的动机，同样只是想回家。
我们的男主角在一开始，也是一个为活命可以关上孕妇逃生车厢门的作死的家伙，他的宗旨是管好自己就ok↓
但就是这样一个女儿心中的“吸血鬼”，在经历一番血战的洗礼后，也反过来开始帮助别人↓
他和金常务就犹如人性中的两面，一明一暗。所以当我们看到男主角的性格转变，才会觉得“啊这就是真实”。
《釜山行》也并不回避，人性中的邪恶与自私。
列车上的人们，在危机爆发之初还一片温暖祥和，然而危机一旦升级，人们立刻露出了自家顾自家的嘴脸↓
也不需要觉得气愤，因为人性就是这样的啊！都到了生死关头了，还顾什么礼义廉耻？你死好过我死不是吗？
这个时候小情侣中的男孩子让姑娘留下来↓
而姑娘说出了此刻所有观众的心声：这里才是更可怕的地方。
是啊，比丧尸更可怕的永远是人心。
这样的细节在韩国电影里出现的次数不要太多，对他们来说，人性就是TVB剧里“你吃了没有，我去给你煮碗面”一样的套路。
可正是这样的韩国式套路，让一部原本套路满满的僵尸片，显得与众不同。
《釜山行》的另一个绝招就是黑政府。
电影用音画对位的表现手法，展现出各地都在死人暴乱的时候，政府发新闻说已经有效的控制，画面中却是一群丧尸各种撕咬的镜头。
大概这样快准狠的讽刺，亚洲电影中也只有韩国电影可以做到。
整个故事被讨论最多的就是结局。
最终，孕妇和女孩牵手走过隧道，女孩唱着歌，军队确认生还者赶去营救，女孩的歌声很悲伤，但依然留有希望。
但是听说还有另一个结局：
——当孕妇和女孩一到达釜山，就被当做感染者击毙。
很多观众说，如果真的这样拍，《釜山行》会比现在更好看，也绝对会成为电影史上的神作。
可对于导演来说，也许这个“不够给力“的结局，才更加韩国电影。
一个动画片导演凭什么把打丧尸拍得这么燃？《釜山行》虽然剧本靠谱，但如果导演不靠谱的话，也很容易出现剧情节奏吭呲吭呲，特效烂得没边，以及各种出戏的元素和台词，导致观众觉得这又是一部天雷级大烂片的现象。
当然，还有国产片那些天线宝宝级别的特效，也是辣么令人难以忘怀。
真要探讨《釜山行》的话，大家应该把目光锁定在导演——延相昊身上。
因为，这特么居然是个动画片导演！
再详细看一下他的简历，你就会更佩服《釜山行》的投资人：是什么给了你们这么大的勇气？
放在善于使用大数据的国内电影人那里，这种导演别说韩片顶级投资，网大电影都没资格拍吧？
可是韩国电影就敢把钱丢给这么一个菜鸟导演。
延相昊先构思出来的是动画电影《首尔站》，也就是《釜山行》的前传↓
在和《首尔站》电影发行方交流时，有人提出了把《首尔站》拍成真人版的建议，可导演觉得，同样的电影做两遍不太好！
所以他就写了个坐上火车去釜山的丧尸故事梗概给对方看，就这样《釜山行》诞生了。
啧，讲真，这简直就是赌博！然而结果你们都看到了——电影拍出来才发现，这个大叔好会撩观众。
韩国影迷常常抱怨说，不少韩国导演常常执着于中近景固定镜头以及短镜头的使用，十分死板，看不到充满力度的镜头运动。
那么我们看看延相昊的执导：
在狭长逼仄的车厢中。僵尸潮水般涌来，镜头高速移动旋转，如同人们惊慌失措眼神↓
为了表现僵尸的速度，镜头平行移动，拥有奥运短跑速度的丧尸，一个个掠过眼前↓
丧尸扒火车这段，拍得不好，就会变成印度阿三赶火车
然而看看看人家的镜头，缓缓从全景突进，real大气↓
大家注意这个主角“踹”的动作，有没有感受到，摄影机的律动？
电影的很多画面一看就是花了大钱，特效不土鳖也不山寨，拍出了业界良心的质感。
比如老司机通过消毒站，撞死了一只鹿，后来这只鹿抽搐着扭转肢体和脑袋，化身丧尸鹿重新站了起来↓
美术部分的话就看丧尸的脸就ok，每一个丧尸都有着爆裂的血管和颜色，后期对眼睛的处理也凶狠无比↓
这才是一个导演该干的活。
也许是因为许多韩国导演一辈子拍不了几部戏，因为市场有限。有戏拍的导演就那么多，所以很多导演一辈子都在等待中度过。
可是一旦得到机会，他们就会使出洪荒之力，因为不知道有没有下一次了。
相比之下，我们的某些导演实在是太幸运了！
韩国电影的演员真是除了演戏什么都不懂！
许多观众都没有发现，那个首先闯入列车的僵尸扮演者是沈恩京——《阳光姐妹淘》、《奇怪的她》的女主角。
用国内娱乐圈很熟悉的话来说她就是绝对的当红小花，去真人秀里走几遭，搞几个绯闻炒作一下，下一部电影没有一番绝对不考虑。
而她在这部电影里根本没有番。
奇怪吗？
其实这就是韩国电影的常态——想当明星的滚出我的片场，当演员的留下来。
孔刘的经纪人也不知道在搞什么，难道他看不出来，整部电影最出彩的角色并不是他们家孔刘，而是这位肌肉大叔——马东锡吗？
生死关头站出来顶车门的，是这位大叔；举起棒球棒走在队伍最前面，和僵尸硬碰硬干的，还是这位大叔。
戛纳展映后马叔一出场，全场马上掌声雷动。这种精彩，来自于演员本身的努力，也在于剧本中精彩的角色设定。
尤其是最后她为救妻子献身时，对着妻子喊出未出生孩子名字时的那种宠溺，无法不被这位大叔打动啊！
如果是在国内电影的话，这么出彩的配角，那必须早点挂掉吧？
——把戏都给我们家孔刘吧！僵尸我们来打，门我们来顶。那个什么马东锡对吧，让他早点挂掉，不要来抢我们家孔刘的戏！
很庆幸韩国电影没有人这么做！所以，我们才能看到马东锡出彩的发挥，也是因为有了马叔的对比，孔刘才能演绎出另一种人性苏醒带来的角色精彩。
郑有美和小女孩的演出，同样全程在线↓
这两个清新不做作的女性角色，从角色功能上，赋予了影片巨大的合理性——为什么她们值得被拯救。
如果没有这些丰富精彩的角色演出，这将是一部平板无趣的丧尸电影。所以说比起许多中国电影人，这些韩国电影人真是太不懂演艺圈那些事了！
可正因为人家把娱乐圈和电影圈分得很清楚，才会有《釜山行》。
韩国电影甩出国产片几条街，我不认！但是韩国电影的态度甩出国产片几条街，我认！
《釜山行》的精彩，更多来自于前无古人。
之前的韩国电影，从未拍出任何一部像样的真人僵尸片来，所以它的横空出世，就如同一道黑夜里的闪电，注定夺目耀眼，也令国内弹幕大爆发。
某种意义上，《釜山行》对于僵尸片的颠覆，是革命性的。
行动缓慢，是我们对于僵尸片中僵尸的基本印象，但《釜山行》中的僵尸，个个快得跟奥运短跑选手一样。
还有英雄，也是我们对于僵尸片人设的大概印象。
但在《釜山行》里，没有一个完全意义上的英雄，甚至，没有一个完全没人性的反派。
当编导有足够的自信，才敢于拍出这种与丧尸对战完全没有热兵器的血战肉搏，从而创造出一种”“亚洲丧尸电影”的新类型。
韩国电影，随时准备革自己的命。这其实是一种迫于无奈的选择。
《釜山行》的总制作费和宣传费超过亿韩元，如果想要收回成本，必须走国际化，必须寻找到普世情感和韩国僵尸电影的特色。
相比之下，我们的许多大片，即使随便拍拍，依靠庞大的内地市场，依然有机会活得很好。
在创新之外，这部电影还让我们看到的是：态度。
《釜山行》前前后后，延相昊已经琢磨了十年。这一版剧本，是他和编剧朴柱锡磨了大概六个月才出来。
为了呈现完美的僵尸状态，开拍前六个月，僵尸演员们就开始接受特别训练。
在有限的预算之下把电影的每一个细节打磨到尽量完美，是这群电影人每天都在做的事情。
因为他们懂得，每一个看似不经意的细节都会被观众看到，真正打中观众的正是这种近乎吹毛求疵的创作态度。
像这种工业级别的丧尸电影，华语电影有可能生产出来吗？当然能！
韩国电影在类型电影叙事，技术上的成熟，当然值得借鉴，但中国电影并没有真的被一部《釜山行》甩出几条街。
拿来主义+本土化改造，反复跟自己较劲，只为给观众一部真正好看的电影，这种对电影和观众发自内心的尊重，或许才是《釜山行》最大的套路。
也是中国电影能够从这部韩国年度卖座片身上，能学到最珍贵的“套路”。
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